《西方艺术史入门》课程教学大纲（修订版）
【课程英文名称】：Introduction to Western Art History
【课程代码】3.101.0961
【课程类型】 专业方向课程
【适用专业】 英语语言文学专业、翻译专业
【开课学期】 第5学期
【先修课程】 无
【总学时数】 36 其中理论教学学时：34 实验(实践)教学时数：2
【总学分数】 2分
【执笔人】 周小舟
【修订人】 宋芳
【修订日期】：2020年1月
一、课程教学目标
本课程以时间为主线介绍西方视觉艺术的发生，发展和延续，使学生在了解时代背景，艺术家和艺术作品的同时，对西方文化的发展里程也有一个清晰的概念。以史前为开端，从两河流域、古埃及、古希腊、古罗马到中世纪的宗教艺术；从文艺复兴，宗教改革和启蒙运动的理性艺术，到现代社会的多元艺术，任课教师不仅讲授对西方艺术史的基本理解，而且注重引导学生理解艺术风格的转移切换，艺术运动中此起彼伏的思想文化的层层递进。通过这门课程的学习，学生对西方艺术史的发展脉络形成常识性与框架性的了解，对与西方艺术史相关问题形成个人独到见解，对艺术品的感受能力和鉴赏能力得到提高，人文素质进而得到提升。
二、先修课的要求
无硬性先修课要求，但该专业选修课针对大三上的学生开设，期望这个阶段的学生已经对西方文明，文化，历史和文学有所了解，继而能更深入全面地领会这门课的教学内容。
三、教学环节、内容及学时分配
第一章 导论；史前与美索不达米亚（上）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：1.简介西方艺术史的发展主线及课程安排；2.从史前岩洞壁画入手，介绍史前艺术；3. 古代两河流域的艺术（上）
教学要求：了解《西方艺术史入门》这门课程的基本脉络，了解欧洲史前壁画的风格特点以及古代两河流域的艺术分类与特点
重点、难点：设想艺术如何起源；两河流域艺术的延续性
第二章 美索不达米亚（下）；古埃及
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：1.古亚述与新巴比伦的艺术；2.古埃及的艺术
教学要求：了解古亚述与新巴比伦的艺术特点；古埃及老、中、新王国时代的艺术风格特点及转变
重点、难点：古两河流域及古埃及神话在艺术中的体现
第三章 史前爱琴文明；古希腊
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：希克拉底、克里特、迈锡尼艺术；古希腊各时期艺术
教学要求：了解古埃及、史前爱琴文明与古希腊艺术的关联；了解古希腊各时期的艺术特点
重点、难点：史前爱琴文明与考古的关联；古风、古典、希腊化时代雕塑、建筑风格的延续与演变
第四章 伊特鲁里亚；古罗马
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：古伊特鲁里亚和古罗马的艺术
教学要求：了解古伊特鲁里亚的艺术特点及其与古罗马艺术的关联；了解古罗马时代建筑、雕刻、绘画的基本特点
重点、难点：古伊特鲁里亚的艺术特点；古罗马时代建筑、雕刻、绘画的基本特点及风格切换
第五章 早期基督教艺术；拜占庭
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：早期基督教艺术的兴起与发展，拜占庭艺术风格
教学要求：了解早期基督教艺术的特点与发展，熟悉拜占庭艺术风格
重点、难点：基督生平及《圣经》旧约、新约在艺术中的体现
第六章 中世纪；罗马式
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：中世纪西欧艺术；罗马式风格
教学要求：了解中世纪西欧、北欧的艺术风格以及罗马式建筑的特点
重点、难点：中世纪艺术与宗教的密切关联；罗马式建筑风格的地域特点
第七章 哥特式
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：哥特式的发展历程；哥特式在法国、英国、神圣罗马帝国和意大利的不同展现
教学要求：了解哥特式的特点及代表性建筑，以及哥特式在法国、英国、神圣罗马帝国和意大利展现出不同的地域特征
重点、难点：哥特式教堂的结构特点；哥特式风格的地域区别
第八章 文艺复兴初期的意大利与北欧
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：意大利文艺复兴初期的雕塑、建筑与绘画；北欧同期的绘画与雕塑
教学要求：了解文艺复兴的时代背景；熟悉文艺复兴初期意大利的雕塑、建筑与绘画，重要艺术家及代表作品；北欧同期重要艺术家及代表作品
重点、难点：文艺复兴初期的建筑特征；透视法的普及与影响；蛋彩与油画的区别；重要艺术家及其艺术风格
第九章 文艺复兴盛期及后期的意大利与北欧
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：文艺复兴盛期的艺术大师及代表作品；威尼斯绘画与建筑；北欧同期的杰出艺术家及代表作品
教学要求：了解文艺复兴盛期的艺术大师及代表作品；了解威尼斯绘画与建筑；熟悉北欧同期的重要艺术家及代表作品
重点、难点：如何推陈出新地解读大师；文艺复兴盛期及后期的建筑特点；北方画派的艺术特点
第十章 巴洛克时代
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：巴洛克时代意大利的雕塑、建筑与绘画；西班牙、尼德兰绘画的黄金时代；法国与英国的“巴洛克”建筑
教学要求：了解巴洛克时代意大利的雕塑、建筑与绘画特点，了解西班牙、尼德兰“黄金时代”的杰出画家及代表作品
重点、难点：宗教改革运动对艺术的影响；巴洛克风格的地域区别
第十一章 从洛可可到新古典主义
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：洛可可时代的建筑与绘画；启蒙运动；新古典主义
教学要求：了解洛可可时代的建筑与绘画风格；启蒙运动的代表思想；新古典主义的兴起与发展，及其在建筑、雕塑与绘画中的体现
重点、难点：洛可可与巴洛克风格的区别；启蒙运动对艺术的影响
第十二章 浪漫主义与现实主义
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：浪漫主义与现实主义绘画；巴比松画派；拉斐尔前派
教学要求：了解西欧浪漫主义绘画的主要艺术特征，法、德、美、俄重要的现实主义画家及代表作品；了解巴比松画派与印象派的关联
重点、难点：浪漫主义与现实主义的概念内涵；古典与浪漫的对垒
第十三章 印象主义与后印象主义
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：印象主义的兴起、代表画家及代表作品；后印象主义所涵盖的多种艺术风格
教学要求：了解印象主义的发展过程及其历史意义；了解后印象主义所涵盖的多种艺术发展趋势
重点、难点：印象主义、后印象主义主要代表画家的艺术风格特点
第十四章 二十世纪早期艺术
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：二十世纪早期艺术发展特点；多种艺术流派的兴起与关联
教学要求：了解二十世纪早期艺术的主要特征及发展趋势；了解各流派代表艺术家及代表作品
重点、难点：时代对艺术的影响；抽象艺术的解读
第十五章 从现代到后现代 （故事未完成）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：新艺术运动与装饰艺术运动；德国包豪斯对世界建筑的影响；二十世纪建筑的发展等
教学要求：了解新艺术运动与装饰艺术运动的关联与区别；德国包豪斯对世界建筑的影响；二十世纪建筑发展的主要趋势，二战后的艺术发展
重点、难点：去粗存精、去伪存真；学会欣赏、学会鉴别
第十六周 学生课堂综合演示与讨论
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：学生自主选题、分享、交流；教师参与，可就特定话题或作品展开较深入的讨论。
四、教学策略与方法建议
教学策略采取以教师讲授为主，学生课堂演示及课堂互动为辅的方式。教师讲授约占课堂时间的70%，为多媒体支持教学的形式。通过课件展示讲授相关主题内容，偶尔穿插相关纪录片或影像片段观看。学生课堂演示由学生自行分组，自主选择与下一讲相关的话题，在每节课开始时完成演示。
五、教材与学习资源
教材目前选用Fred S. Kleiner. Gardner’s Art Through The Ages—The Western Perspective (13th ed.), 参考书籍包括但不限于：
H. W. Janson & Anthony F. Janson: A Basic History of Art
E. H. Gombrich. The Story of Art
Hendrik Willem van Loon. The Arts
Anne D’Alleve. Methods and Theories of Art History
Marcia Pointon. History of Art: A Students’ Handbook
教师将每周教学内容以电子版的形式，包括一些相关的视频资料，提前一周上传到BB平台供学生预习。其他学习资源主要来自国内外各类艺术书籍、期刊及网络资源。任课教师将定期发送学习资源至BB平台。
六、考核方式
考核由平时成绩和期末成绩相结合。平时成绩占总成绩的30%，根据学生的出勤率，课堂演示和课堂参与积极度评分。期末成绩占总成绩的70%，采用论文写作（或创意写作）的方式。在学期过半时会告知学生一个开放性的论文主题，学生可选这个主题，或与任课教师协商后自选感兴趣的主题。学生围绕选定主题撰写一篇1500-2000字的文章，可附插图。希望学生可以开阔思路，内容与形式兼顾，充分展现个人的艺术理解与鉴赏能力。
